首先，原画师，单看这名字，就知道是一种与原画有关的职业。
我在上次发的帖子中，就拿了游戏原画，这个最大最全面的原画类型，详细的介绍了原画是什么。那么，原画师就是用数位板，将游戏里的角色设计，场景，道具，一般会用PS，或SAI这两个软件，板绘出来，创作出属于自己，有自己版权的作品。
一.先客观评价你自己对美术基础的掌握
以角色美术为例
1、你是否了解基本的人体结构，是否能准确的画出合理的结构(老师上的理论课一定要认真听)
展开剩余89%2、你是否能在了解结构的基础上作出合理的变形(夸张的美式，唯美的日韩，烂大街的Q版)
3、你是否熟悉用软件中的笔刷或者是其他的手法去表达材质(最基础的肉体、布料、金属、皮革)
4.你是否掌握了空间关系的表达(明暗，虚实)
如果以上的基础，你评估下来又不足之处，那你一定得需要去补这个缺，只要你对自己有追求的话
(这个风格是--)
二、收集并分类大量素材，闲暇的时候欣赏它们
要想设计一个在现实生活找不到原型的物体，是非常非常难得.
1.收集 如果你还在找工作，那希望你定位自己对美术风格的把控能力，吸收能力，面对市场的林林总总的项目，有太多的风格去选择，所以你要收集琳琅满目各种风格的素材，以便你在练习或者工作中从中汲取养分。
2.分类 素材有什么不好找的，右键另存，简简单单，但是好好的去给他们分一分类是很重要的事情，这样的话你知道你在做一个项目的时候或者自己在练习的时候，在用素材可以马上找到，这会带来你工作效率的提升。
3.欣赏 对于别人的作品，如果你只有工作或者绘画的时候才会用上他们，这个利用程度也许并不充分。
拿我自己来举例，我是一个资质比较一般的画师，因此如果我要和那些天才般的同事去竞争，仅仅靠上班是肯定不够的，需要更多的积累和揣摩，欣赏是要伴随思考的。
你看着金亨泰笔下的女性留着口水，那肯定是不行的...你要去研究他是如何做到，比例上的夸张，造型上的张力，没眉宇之间的刻画，服装、武器、道具亦是如此，多看多想!
三、对自己的职业有一个规划，努力实现它
简单说下两条给自己的定位，当然你也可以全部都做到，无非就是不同的路但都能走到罗马
1插画家
这是一开始给自己的定位，当然，目前还差一点，基本就是用自己的闲暇的精力来绘制插画的单幅作品，并且去各大论坛社区投放，好处就是，如果你的技法稚嫩的话，你就会收获大量的指点，技法成熟你就会收获大量的关注
2设计师
原画是日本带来的名词，其实国内原画师就是设计师(原画设计师)，而你作品的目的就是为产品做更好的服务，所以你需要摒弃掉一部分自我的东西，去服务你所从事的项目，当然，最重要的是，你有可塑性，你可以为任何风格的项目服务，你能够胜任任何一种风格，而且非常出彩，是整个游戏电影工业中的一环，而不是表达自己思想的艺术家。
好了，必须该掌握的其实很多但也不多，因为都是原画师该掌握的，但学习不能松懈，虽然博思里没有什么掉队之说，但是为了以后的工作，为了以后工资高低，都值得为自己拼一把!
第1步：草图
我通常会从一张看上去超级混乱的草图开始，上面大多是一些粗略的笔触，但我仍然可以从中读取有用的信息，草图主要是用来看看大致上元素的放置合理与否。以前我这么做的时候可能会发现一些意外的收获，所以我会确定草图能否强调我想要的信息，如果我没有从最初的草图中“感受”到任何东西，我会推倒重来。
第2步：明度素描
我添加一些明度，并对光源的位置进行了两次实验-第一次在前方使用光源，第二次在后方使用光源。这两次试验的结果我都很满意。不过，我选择了前者，因为它更有趣，显得不那么“神秘”，这正是我所需要的。虽然第二种选择也可行，但它相比之下更加强烈且黑暗，不过你需要知道的是这只是我个人的艺术选择。
光源选择
第3步：灰度及清理
我唯一的目标是在这个阶段清理多余的线条然后确定主要的形状线条。在这一步，我尽量不过度渲染它们。我总是喜欢在着色和渲染阶段为接下来的步骤留下一点空间。经过一些清理后，我将猫头鹰，女巫，背景和前景分隔成独立的图层，这样一来可以使得之后调整和绘画阶段变得轻松。
第4步：着色
我通过给以上人物创建新图层，从而着色，将其设置为“柔光”混合模式，并开始着色。在这一点上尽量不要使用高度饱和的颜色，因为如果你这样做，之后就不会有其他颜色出现的空间了。除柔光之外，我有时还会使用正片叠底，叠加和强光混合模式作为着色层。
接下来我用明亮且饱和度高的颜色给瓶子着色以强调这件作品的故事性，但它也是一个有用的视觉焦点。明亮的颜色往往与魔法或毒性有关。这是成为了更加强调故事的完美细节。
第5步：细节？细节!!!
在这一步，一切都很清晰，所以我合并了彩色和灰度图层。我给它们逐个添加细节。但是，我仍然不想给图上任何一切都添加好足够的细节，而是只是围绕着焦点。请注意，我开始在猫头鹰身上添加衣服，并将小细节添加到女巫的衣服上，这引导了观众的视线。在这个阶段，我还会分出更小的图层，例如手、帽子、瓶子等。这样我就可以在不破坏其他绘画图层的情况下修改它们。当我想添加某些新元素时，这个手段也很有用。
第6步：修改
正如我之前所说的，我总是留下一点空间来进行尝试一些新的东西，并借此改变每次我所画的画。回到上一步，看到整个图像，我意识到图像左侧的书架并不是很合适，所以我决定用一个窗户替换它，这意味着我可以添加一个漂亮的轮廓光来更好确定其中物体的形状。我还在该部分添加了一些花卉和草药，以变化构图，改变人物大小同时调整背景。
第7步：照明和收尾工作
现在，为了让整幅画更具戏剧性和活力，我添加了从瓶子辐射到环境中的发光效果。它也可以用作补色，因为整个图像以冷色调为主，所以它有助于平衡整体图像。当画作的完成度到80%左右时我一般就会开始做这一步了。我也模糊了背景，以增加背景的可读性。
第8步：在新图层上添加光线
要添加光线而不破坏已经画好的图层，我会在其他所有图层上创建一个新图层。将这个新图层的混合模式设定为线性减淡并且不选中透明度形状图层，然后我使用之前决定好了的颜色，但是不要使用鲜艳的颜色，因为它会过度曝光整个图像。
重要提示：颜色校正
使用现代图像处理软件，只需几次点击即可轻松修复或甚至彻底改变绘画颜色的特定部分。在Photoshop中，我通常多次使用调整图层功能来帮助改善图像。你可以在图层面板的底部找到它们，或者直接进入图层>新建调整图层。
从这些图层调整选项中，我最喜欢的是SelectiveColor。这是一个很有用的功能，可以更改图像中的特定颜色组。例如，如果选择红色，它会改变图像中接近红色的任何颜色。您可以使用其他颜色，如白色，绿色，黄色等进行尝试。
今天的教程就到此为止啦！
在撸图时，熟练使用这些功能炒股杠杆是啥意思，能够大大提高效率哦！！
发布于：四川省